ZRK2222 - UMĚNÍ KRESLIT - MANGA

Umění kreslit

MANGA

The Art of Drawing MANGA

Copyright © 2022 Quarto Publishing Group USA Inc.

All rights reserved.

First published in 2022 by Walter Foster Publishing, an imprint of The Quarto Group 100 Cummings Center, Suite 265D, Beverly, MA 01915, USA.

Text and illustrations © Talia Horsburgh Design © The Quarto Group

Umění kreslit – MANGA

Naučte se kreslit mangu krok za krokem Talia Horsburghová

Šéfredaktorka: Ivana Vrajová

Odpovědná redaktorka: Eva Pospíšilová

Překlad: Mgr. Pavla Němečková

DTP: Mgr. Petr Bernát (dle originálu publikace)

Obálka: Mgr. Petr Bernát (dle originálu publikace)

Copyright © ZONER a.s.

Vydání první v roce 2023. Všechna práva vyhrazena.

Zoner Press

Katalogové číslo: ZRK2222

Všechna práva vyhrazena. Žádná část této publikace nesmí být reprodukována ani distribuována žádným způsobem ani prostředkem, ani reprodukována v databázi či na jiném záznamovém prostředku či v jiném systému bez výslovného svolení vydavatele s výjimkou zveřejnění krátkých částí textu pro potřeby recenzí.

Dotazy týkající se distribuce směřujte na:

Zoner Press

ZONER a.s.

Nové sady 18, 602 00 Brno

tel.: 532 190 883

e-mail: knihy@zoner.cz

www.zonerpress.cz

www.facebook.com/Zonerpress

www.facebook.com/mangazoner

www.instagram.com/zoner_press_brno/

ISBN 978-80-7413-541-5

Umění kreslit MANGA

Čtení, psaní a kreslení mangy je skvělé v tom, že máte na výběr z obrovského množství žánrů. Můžete vytvořit jakýkoliv příběh chcete, ať už jde o fantasy, nebo realitu.

Fantasy

Fantasy žánr se těší velké oblibě ve všemožných médiích a manga není výjimkou Najdete v ní fantastické příšery, postavy, dopravní prostředky, nebo dokonce celé světy V tomto žánru se kreativitě meze nekladou

Ze života

Tento žánr se točí okolo krásy každodenního života a vypráví příběhy normálních lidí v běžných situacích Jako čtenář nemůžete jinak než fandit hlavnímu hrdinovi ve všem, co dělá Většinou se do toho přimíchá taky trocha romantiky a komedie

Postavy s KOUZELNOU mocí

Mangy o postavách s magickými schopnostmi tvoří samostatné odvětví fantasy žánru Většinou jde o kombinaci fantasy a příběhů ze života Hlavní postava nečekaně získá magickou moc a stane se hrdinou nebo hrdinkou Zažije různá dobrodružství a nakonec možná zachrání celý svět�

Romantika

Romantické příběhy se často objevují v mangách ze života Dobrý zamilovaný příběh však můžete najít skoro v každém žánru

Akční příběhy

Poutavá akce, fantastická nebo realistická, tvoří jeden ze základních žánrů, který najdeme v mnoha oblíbených mangách

Komedie

Žánr komedie najdeme většinou v příbězích ze života� Točí se okolo komických, neobvyklých a bláznivých situací Doprovází ji silně stylizovaná kresba, která podtrhuje vtipný a odlehčený ráz příběhu

Sport

Spousta úspěšných a zajímavých mang postavila své příběhy na postavách a příbězích z prostředí různých sportovních disciplín Celá řada známých manga komiksů a anime seriálů se odehrává na pozadí volejbalu, basketbalu, fotbalu nebo plavání�

ČERNÁ A BÍLÁ

Důležitou součástí tvůrčího procesu mangy je obtahování linek (tzv. line-art) a kresba tuší. O co vlastně jde a je mezi tím rozdíl? Odpověď zní: ano, je. Obtahování linek může být součástí kresby tuší, ale nemusí to platit naopak. Čtěte dál a dozvíte se víc!

Obtahování a tuš

Obtahování linek následuje po dokončení skici� V tomto kroku si vezmeme fix nebo pero a obtáhneme ty části skici, které chceme mít na finálním obrázku Skicu potom vygumujeme a zbude nám krásná, čistá kresba bez pomocných čar Následně můžeme sáhnout po tuši

Tuš používáme při tvorbě černobílých komiksových panelů Černou tuší vybarvujeme stíny a tmavé plochy Díky tomu získá obrázek hloubku i bez použití barev

Tady je postup obtahování linek a vybarvování tuší krok za krokem

2 1

Dokončenou skicu finálně upravte Čím je skica přehlednější, tím bude obtahování linek jednodušší Není nic horšího, než když během obtahování tápete, která linka je ta správná 4 3

Pokud chcete, aby byla kresba dramatičtější, zvýrazněte širším fixem stíny a místa, kde se linky kříží Většinou jde o místa pod krkem, okolo linie vlasů a v záhybech oblečení Potom můžete obrázek vybarvit nebo sáhnout po tuši

Vybrané linky obtáhněte tenkým fixem nebo perem Pozor, nedržte pero moc křečovitě, nebo skončíte s roztřesenými a zubatými linkami Uvolněte zápěstí a nikam nespěchejte

Při tvorbě černobílé mangy vezměte černý fix se štětcem a vybarvěte stíny, tmavé plochy a textury Některá místa nechte bílá, aby vznikl kontrast a obrázek získal hloubku Pokud chcete vytvořit jemnější stínování, můžete zkusit techniky jako šrafování nebo tečkování

Stínování tuší

Zobrazení světla a stínů na objektech vám pomůže vytvořit v kresbě hloubku a dojem prostoru Níže najdete různé způsoby, jak stínovat tuší

Šrafování se hodí pro jemnější tmavé plochy

Křížové šrafování tvoří tmavší texturu než jednoduché šrafování

Tečkování je časově náročné, ale vytvoříte s ním přirozené přechody mezi světlou a tmavou plochou Spočívá v tvorbě drobných teček s různou hustotou

VYBARVOVÁNÍ

Teď, když už umíte kreslit černobíle, je na čase vrhnout se do úžasného světa barev! Ještě než si ukážeme konkrétní techniky vybarvování, čeká nás rychlokurz teorie barev. Tyto znalosti jsou nesmírně užitečné pro každého umělce!

Barevný kruh

Při výběru barevné palety mějte po ruce barevný kruh! Vztahy mezi jednotlivými barvami vám pomohou, až se budete rozhodovat, kde a jak je použít�

ROZŠTĚPENÉ KO MPLEMENTÁRNÍ

Rozštěpené komplementární barvy zahrnují základní barvu a dvě barvy sousedící s její komplementární barvou

Výhody: Rychlá a jednoduchá barevná kombinace

Nevýhody: Jsou méně kontrastní než komplementární barva

ANALOGIC KÉ BARVY

MONOCHROMATICKÉBARVY

Analogické barvy přímo sousedí s vaší vybranou barvou

Výhody: Analogické barvy spolu dobře ladí

Nevýhody: Není mezi nimi vysoký kontrast, a proto mohou působit trochu nudně

KOMPLEMEN TÁRNÍ BARVY

Komplementární barvy leží přesně naproti sobě Když je smícháte, získáte „pravou“ šedou barvu

Výhody: Komplementární barvy jsou vysoce kontrastní

Nevýhody: Pokud je budete používat až moc, může váš obrázek působit „špinavě“, protože po smíchání tvoří šedou

TRIADICKÉ BARVY

Monochromatické barvy jsou různé tóny, světlé a tmavé odstíny té samé barvy

Výhody: Jde o jednoduchý výběr palety Monochromatické odstíny spolu vždycky dobře ladí

Nevýhody: Kvůli nízkému kontrastu mezi barvami může výsledný obrázek působit fádně

Triadické barvy se nachází ve stejné vzdálenosti od sebe

Výhody: Triadické barvy spolu harmonicky ladí a zároveň dostatečně kontrastují

Nevýhody: Jsou méně kontrastní než komplementární barvy

Postavy a pózy těla

Kreslení postav v různých pozicích je ohromně zábavné a vzrušující. Základ pózy tvoří ramena a boky. Když jsou ramena a boky jako dvě rovnoběžky, postava připomíná prkno bez života. Stačí ramena a boky trochu rozhýbat a rázem získáte zajímavou a dynamickou pózu.

V pohybu

Jednou z pomůcek, kterou umělci používají, aby jejich postavy nebyly ztuhlé a statické, je načrtnutí základní osy pohybu Osa kopíruje pozici těla, většinou podél páteře postavy, a tvoří jeho dynamiku Při kreslení postav si nejprve načrtněte osu pohybu a podle ní nakreslete zbytek těla�

Termín kontrapost ve výtvarném umění označuje pozici vestoje, při které je váha těla přesunuta na jednu nohu, takže ramena a boky jsou kvůli přenášení váhy nakloněné na opačné strany

Když se podíváte na skicu této ikony, můžete prodloužit linii páteře a získáte osu pohybu Všimněte si, jak je mírně prohnutá Jeden oblouk stačí, osa pohybu by neměla být moc komplikovaná�

Můžete také vyzkoušet techniku, při které se budete řídit siluetou postavy Negativní prostor je důležitý, díky němu je póza těla snadno čitelná Pokud není ze siluety jasně poznat, co postava dělá, zkuste změnit úhel nebo perspektivu�

objetí

Objímání zahrnuje ne jednu, ale hned dvě postavy Objetí může vyjadřovat přátelství, lásku, smutek, odpuštění nebo útěchu Možná ho nebudete kreslit často, nicméně správně načasované objetí v manze může vyjádřit spoustu nevyřčených pocitů Až budete příště kreslit scénu s objetím, vzpomeňte si na tyto užitečné rady

Těla obou postav načrtněte celá včetně částí, které se překrývají

Tak nejlépe uvidíte, jak mají v objetí vypadat, než vytvoříte finální

skicu Postavy budou mít správné proporce na správných místech

Taky nezapomeňte, že existují různé druhy objetí! Zepředu, zezadu, ze strany nebo vleže, každý typ objetí vytvoří jinou atmosféru

Přemýšlejte o negativním prostoru Čím méně prostoru je mezi postavami, tím je objetí intimnější Kreslíte přátelské objetí, nebo vášnivé objetí postav, které jsou blízko u sebe?

Vsedě

Při kreslení sedící postavy je nejtěžší pochopit, jak se v perspektivě mění tvar nohou Když se naučíte kreslit nohu z různých úhlů a v různých pozicích, pózy vsedě budou mnohem jednodušší

Tady je pár příkladů toho, jak se mění tvar pokrčené nohy z různých úhlů pohledu Při kreslení sedící postavy se zaměřte na pozici nohou� Jsou zkřížené, pokrčené, nebo rovné? Taky je důležité, na jakém povrchu postava sedí Jinak bude vypadat na židli a jinak vsedě na zemi

Červené linky, které vidíte na skicách nahoře, fungují jako vrstevnice Pomáhají kreslíři zachytit trojrozměrný tvar těla a jeho křivky Při kreslení končetin vám vrstevnice pomohou lépe pochopit

hmotu těla� Bude se vám to hodit

především při kresbě oblečení

To, jak postava sedí, může prozradit i něco o její povaze Sedí zeširoka a zabírá hodně místa? Nejspíš půjde o někoho společenského a sebevědomého

Introverti a tiché postavy sedí s rukama i nohama blízko u těla�

KRESBA PROSTŘEDÍ

Perspektiva

Naučit se kreslit v perspektivě vyžaduje čas a trénink, buďte trpěliví Základem je trénovat kresbu skutečných objektů v prostoru, abyste pochopili, jak perspektiva funguje�

Jednobodová perspektiva pracuje s linií horizontu a jedním úběžníkem (krok 1) Úběžník je bod, do kterého se sbíhají rovnoběžné linky a „mizí“ za horizontem Pokud do scény vložíte čtverec (krok 2), jde o plochý tvar Narýsujte linky z každého rohu čtverce, které se sbíhají do úběžníku (krok 3), a můžete začít tvořit krychli Přidejte další menší čtverec podle načrtnutých linek (krok 4) Nakonec tyto čtverce spojte a vygumujte pomocné linky (krok 5)

2

horizont

4 5 úběžník

Při trénování perspektivy kreslete na velké formáty papíru a vyznačte si úběžníky po hranách kreslicí plochy Tak budete mít tyto referenční body vždy před sebou a budete si moct načrtnout pomocné linky přímo na papír� Jakmile si osvojíte pravidla perspektivy, můžete začít kreslit prostor i bez vyznačení některých, nebo dokonce všech, úběžníků�

Dvoubodová perspektiva pracuje se dvěma úběžníky, což nám umožňuje zobrazit dvě strany objektu, které se sbíhají do svých vlastních úběžníků Tento typ perspektivy se často využívá ke kreslení předmětů a scenérií Úběžníky by od sebe měly být dostatečně daleko, aby scéna působila přirozeně a příjemně 1 1

Tříbodová perspektiva je nejtěžší a zároveň nejdynamičtější typ perspektivy Zajímavé je, že v tomto typu perspektivy nepotřebujete linii horizontu Tříbodovou perspektivu použijte při kreslení objektů, na které se díváte svrchu nebo zespoda I v tomto případě nakreslete úběžníky dostatečně daleko od sebe, jinak bude scéna působit přeplácaně a uměle Spodní úběžník řídí výšku objektu a úběžníky po stranách řídí hloubku jeho stran

3 3

2 2

4

Běžné předměty v manze

V jakémkoliv žánru mangy přijdou momenty, kdy budete muset nakreslit, jak postava interaguje s určitými předměty –jinak bude váš komiks nudný! Tady je pár každodenních předmětů, které můžete ve svém příběhu použít

Aktovky vám půjdou raz dva, jakmile se naučíte kreslit kvádr ve dvoubodové perspektivě Toto je běžný design aktovek japonských středoškoláků

Knihy jsou skvělé pro trénink perspektivy Naučíte se nakreslit jednu knihu a hned můžete nakreslit celou hromádku Pokud vám dělá perspektiva stále trochu potíže, nakreslete knihy celé a potom vygumujte přebytečné linky tam, kde se překrývají

Elektronika, například telefony a notebooky, se většinou skládá z velmi tenkých, obdélníkových hranolů

Deštníky možná nebudete kreslit často, ale jde o skvělý předmět, na kterém si můžete procvičit kresbu podle fotografií pořízených z různých úhlů Kresba deštníku je cvičení samo o sobě, kvůli jeho specifickému tvaru

Magické předměty mohou

být například hole, koule, pečetě nebo štíty Doplňují celkový design postavy

Ve světě mangy mohou

mít i obyčejné předměty neobyčejné vlastnosti Při jejich návrhu myslete na to, kdo je používá a k čemu slouží

Myslete i na to, jakým způsobem bude postava předmět používat V nadpřirozeném světě nemusí platit běžné zákony fyziky, takže předmět může například poletovat okolo postavy! Tyto drobné detaily dokreslují magickou atmosféru

SCÉNY KROK ZA KROKEM

Scéna v zahradě

Ke kresbě této venkovní scény použijeme jednobodovou perspektivu V tomto příkladě půjde o zahradu, ale stejný postup můžete použít na kresbu předměstí nebo měst

Teď vezmeme vše, co jste se naučili o perspektivě, a zkusíme nakreslit různá prostředí, ve kterých se mohou vaše postavy pohybovat. V této kapitole si vyzkoušíte kresbu poklidné zahrady, pokojíčku a města z ptačího pohledu – to vše podle pravidel perspektivy! 1 2

Uprostřed stránky načrtněte linii horizontu a úběžník umístěte kousek doprava od středu Před dalším krokem si narýsujte pomocné přímky, které se sbíhají do úběžníku

S pomocí načrtnutých

přímek začněte kreslit keře, stromy, oblouk a pěšinku Během skicování se držte jednoduchých tvarů, k detailům se dostaneme později

Teď jsou na řadě detaily! Podle načrtnutých tvarů nakreslete okrasné keře Obrys keřů kreslete vlnitými nepravidelnými linkami, které vytvoří iluzi listů Okolo oblouku nakreslete popínavou rostlinu a přidejte další detaily V místě, kde končí pěšina, nakreslete další keře a velký strom, který bude sloužit jako centrální bod scény

Jestli vám přijde pozadí scény trochu prázdné, dokreslete jednoduchý obrys stromořadí a velké mraky nad horizontem Tyto tvary neobtahujte linkou, pouze je vybarvěte Stromy i mraky jsou daleko v pozadí Kdybyste je zvýraznili linkou, obrázek by působil přeplácaně